什么是Frieze Week？当艺术週变成时尚场？蒂妲史云顿、玛丹娜都现身？整个伦敦像行走的艺博会

秋天的伦敦，总有个独特的节奏，随着日照渐短、天气转凉，Regent’s Park 被染上一层琥珀色的光，而就在这样的时节，Frieze Week 再度登场。Frieze London 与 Frieze Masters 在公园里搭起白色帐篷，艺术收藏家、编辑、设计师与时尚工作者陆续现身，形成一幅交错于艺术与社交之间的秋日场景。延伸至 11 月的 Frieze Sculpture 则散布于 Regent’s Park 的草地与小径之间，让这座城市在秋意与艺术之间持续流动。而在市区的各个角落，艺廊与时尚品牌也纷纷响应，，使 Frieze Week 不再局限于展场，而是扩展为整座伦敦的文化节奏，让艺术融入于日常。

什么是 Frieze Week？

Frieze Week 的起源可追溯至 2003 年，由阿曼达．夏普（Amanda Sharp）与马修．斯洛托弗（Matthew Slotover）在伦敦创立的 Frieze London 艺博会，是当代艺术界的重要里程碑。现任总监伊娃．兰格雷特（Eva Langret）持续推动其策展革新，使其成为全球最具影响力的当代艺术博览会之一。每年十月，Frieze London 与其姊妹展 Frieze Masters 于摄政公园（Regent’s Park）同步举行，两者以步行距离相连：前者聚焦 2000 年后的在世艺术家与创新实践，后者则呈现 2000 年前的经典作品，探索艺术史与当代语彙的交错。

今年展会採用由设计公司 A Studio Between 规划的全新平面布局，重新定义观展体验，并新增主题单元与备受瞩目的策展板块，强调跨世代的创作对话与传承。作为 Frieze Week 的延伸，Frieze Sculpture 由独立策展人法托什．于斯泰克（Fatoş Üstek）策划，将摄政公园化为免费的户外展览场域，展出国际艺术家的大型装置与雕塑，持续至十一月初，让艺术真正走入城市。

艺术焦点，当代新声与历史经典并置

Frieze London 汇聚全球 160 多家画廊、45 个国家的艺术力量，让伦敦在这一週成为当代艺术的舞台。Jasmine Gregory 以多媒材批判社会结构，Peter Doig 以诗性笔触描绘记忆与梦境的交错边界，而 Caroline Walker 的女性视角油画则为日常场景注入诗意与叙事。而 Frieze Masters 透过古典、近现代与大师级作品的并置，强化艺术的历史脉络，让观者在不同时代的语彙中感受到延续与演变。

户外展区 Frieze Sculpture 同样精彩：Erwin Wurm 以一件醒目的钴蓝色大型雕塑相应公园绿地，透过与探问当代消费、身份与失重感；Elmgreen & Dragset 的《Life Rings, Fig. 3》（2023）则将救生圈变为装置物，唤起人们对危机与依赖的深层联想，也被评为本届最具话题的作品之一。

品牌 × 艺术：时尚如何参与艺术？

随着 Frieze Week 的影响力逐年扩大，这场艺术週早已不再只是收藏家与画廊之间的对话，而成为品牌们展现文化叙事的新舞台。越来越多时尚品牌选择在此时登场，以艺术为语言重新诠释品牌体验，也吸引更广泛的族群走进整场艺术盛事。Prada 携手艺术家 Elmgreen & Dragset，在北伦敦打造一座期间限定的艺术影院，将观众置于叙事之中；Loewe 在 Mayfair 开启，以香气与雕塑交织出一场感官展演；Tiffany & Co. 透过赞助导师计画，强化品牌作为文化推手的角色；而 Nanushka 与 Dover Street Market 也以各自的空间语彙回应 Frieze，让艺术与时尚在街区间自然流动。

Prada Mode London 观看本质

Prada Mode London 于 King’s Cross Town Hall 登场，由丹麦／挪威艺术双人组 Elmgreen & Dragset 创作的《The Audience》将空间转化为一场关于的实验。超写实的人像雕塑静静坐在座位上，真实观众穿梭其间，成为被观看的一部分。作品模糊了展览与剧场的界线，也让观看本身成为主题。

自 2018 年起，Prada Mode 已先后于迈阿密、香港、巴黎与东京举办，每一站都呼应当地文化语境，打造短暂却浓缩的艺术社群。此次于 Frieze Week 期间来到伦敦，延续品牌的概念，让艺术、电影、对话与装置在同一场域中交织，形成一场关于文化与感官的多维度对话。

Loewe 在 Frieze Week 呈现感官实验室

以香气为雕塑。在 Mayfair 的店面，Loewe 将香氛与雕塑装置结合，打造一个。入口外巨型透明泡泡装置，内部空间延伸成玻璃雕塑。三款新香氛：Bittersweet Oud／Roasted Vanilla／Iris Root 成为此次活动的核心。这样的空间设计不只是商品陈列，而是将香味、造型、空间、品牌叙事整合于艺术化的场域。

Dover Street Market 

作为 Frieze Week 期间最具文化象徵性的地标之一，Dover Street Market London 今年再度以艺术为核心，推出横跨装置、出版与限定商品的多重展演。由 Rei Kawakubo 策划的橱窗装置呈现 Georgia O’Keeffe 的作品、Craig Green推出Portable Chair、Anne Imhof 的新书《Doom》由 IDEA 出版，以他一贯的强烈视觉语彙捕捉当代的存在焦虑。同时，Ursula Magazine 携手 Hauser & Wirth 呈现 Sonia Boyce 的特别展览，以影像与装置探讨女性在艺术史中的位置。Tilda Swinton 亦现身新书《Tilda》（Rizzoli 出版）的签书会。

在这座由 Rei Kawakubo 建构的多层次剧场里，品牌、艺术家与出版人共同演出一场关于创意与形式的对话，Dover Street Market 更像是一座流动的文化舞台。

Nanushka 成为金年Frieze Week官方合作伙伴

10月15日，Nanushka 宣布成为伦敦 Frieze Week 的官方合作伙伴，呼应品牌的理念。品牌于伦敦旗舰店推出与艺术家 Jess Cochrane 合作的展览，以她的绘画与陶艺作品探讨成长、母性与转化，并呼应 Nanushka 2025 秋冬系列《Grow》主题。Cochrane 结合后印象派笔触与当代视角，藉由自然造型与花卉静物，思考女性力量与自我身分的演变。

Tiffany & Co. × Frieze 让时尚成为艺术推手

今年 Frieze London 中备受瞩目的策展单元，由 Tiffany & Co. 首次担任赞助品牌。这项计画自 2023 年启动，邀请六位国际知名艺术家挑选六位新兴或被忽略的创作者，透过双人对话展的形式，让这些新声音在大型博览会中获得更高能见度。今年的配对包括 Camille Henrot 推荐 Ilana Harris-Babou、Nicole Eisenman 选择 Katherine Hubbard、Abraham Cruzvillegas 提携 Ana Segovia 等。Tiffany & Co. 不仅资助画廊製作展览，更强调，使艺术圈的文化支持结构更加多元，也展现出时尚品牌与当代艺术之间日益深化的合作模式。

设计与家居从功能到雕塑性

当艺术週蔓延至整座城市，设计 也被重新纳入对话之中。家具不再只是被使用的物件，而是被观看、被感受的存在。在 Carpenters Workshop Gallery（Ladbroke Hall），Rick Owens 带来新展〈Rust Never Sleeps〉，以鏽蚀铁与再生木构筑出张力强烈的结构体，像是一场关于时间与永恆的冥想。那些线条沉静而有重量，让与的界线彻底模糊。

同时，位于 Berkeley Square 的 PAD London 再度成为本週焦点。这个以收藏级设计为核心的博览会，将当代雕塑、古典工艺与限量家具并置，让设计以艺术的姿态回归生活。无论是 Charlotte Perriand 的经典木作、Faye Toogood 的陶製结构，还是 Galerie Kreo 展出的未来主义灯具，整个展场都宛如一座精心策划的设计博物馆。

Frieze Week成为当代创意的社交舞台

本届 Frieze London 汇聚艺术与时尚界的顶尖人物，Tilda Swinton、Leonardo DiCaprio、Madonna、Balenciaga创意总监 Pierpaolo Piccioli 等嘉宾齐聚现场，与 Tracey Emin、Grayson Perry 等艺术家共塑跨界对话。从皇室到收藏家，Frieze Week 已成为全球文化圈最具象徵性的现场之一。

艺术与时尚展览资讯：

Frieze Week 告一段落，但艺术的气息仍在城市中延续，如果这个秋冬你在伦敦，仍可观赏以下展演：

01. Frieze Sculpture — In the Shadows
The Regent’s Park, London

2025 年 9 月 17 日 – 11 月 2 日

02.

Rick Owens — Rust Never Sleeps
Carpenters Workshop Gallery, Ladbroke Hall
79 Barlby Rd, London W10 6AZ
2025 年 10 月 14 日 – 2026 年 2 月14日

03.

Marina Abramović — New Works
Saatchi Yates Gallery
6 Cork Street, Mayfair, London
2025 年 10 月 1 日 – 11 月 9 日

04.

Peter Doig — House of Music
Serpentine Gallery
Kensington Gardens, London
2025 年 10 月 10 日 – 2026 年 2 月 8 日

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